旋律与和声
MELODY AND HARMONY
黄邦雄、张卫艺术回顾展
刘茂平
如果将一个人的人生或艺术历程做线性的展开，每个人都是一段旋律线，只是旋律的长短、优美程度不同而已，也许有些人，其人生真是一段单调的旋律，这大概就是马尔库塞所批判的单面人吧，单面的人生无疑是无趣的。如果旋律优美，又有丰富的和声，那人生就会丰富灿烂。对于湖北美术学院雕塑系的黄邦雄、张卫两位50后艺术家而言，他们有着丰富的艺术人生，其艺术的旋律也不再是单调，而是丰富优美甚至起伏跌宕，并伴随着丰富的和声。这不仅指他们的人生经历，更指他们的艺术状态。当然，他们的人生经历直接决定了他们的艺术状态。
两位50后艺术家原本来自不同的地方，但都曾下乡当过知青，进厂做过工人，因为对艺术的共同热爱，于1980年一同考入当时的湖北艺术学院美术系雕塑专业。他们是文革结束以后，湖北艺术学院招收的第一届雕塑专业的六个学生中的两个，1984年两人一同毕业留校任教，成为湖北美术学院雕塑系的教学中坚。他们的人生旋律自1980年就交织在一起，成为今天他们共同举办双个展的机缘。
他们进校的1980年，正值改革开放初期思想解放运动激荡的时代。留校以后，作为雕塑专业教师，立即投入到繁重的教学工作中，自然获得了艺术院校教师的身份。在教学活动中，他们不间断地从事艺术创作的探索，构建自己教师之外的另一重身份——艺术家。正是教师和艺术家身份的双重建构，以及这种建构中面对的特定时代的复杂丰富的教育和艺术语境，构成了他们艺术人生的丰富和声。80年代至今，一直伴随着新旧艺术观念的矛盾交织，新技术的不断革新、新艺术观念的涌现、带来艺术从思想精神层面到艺术形式以及艺术媒材、艺术语言的不断革新。而这种观念的变革，自然反应到教学方式方法的的变革当中。
作为改革开放初期接受学院教育的大学生，他们接受的仍然是比较传统的造型训练，当他们很快转换身份成为大学的年轻教师时，面对的却是不断激荡的新的艺术思潮，中国和西方、传统与现代、守成与创新，考验着每一个艺术家。当现在我们来回顾审视两位艺术创作历程的时候，他们当初艰苦探索的历程，包括探索过程中曾经有过的犹豫甚至彷徨，以作品的方式一一呈现在我们面前。
他们的共同点体现在艺术家身份建构时，则表现为：他们都掌握了严谨的传统造型方法，又要适应艺术观念的变革，探索新的材料新的艺术语言。总的来说，在艺术的创作中，他们一直在不断的突破自己，但这种突破过程中，他们多多少少背负着历史的重负。这就使得他们在艺术创新的过程中一直不断的在回望历史传统，甚至是依托传统，这一点，在他们身上惊人的相似。具体表现为，他们在进行三维空间艺术创作的同时，始终不忘研究中国的作为平面性的书画艺术传统，我惊讶于两位都一直保持书法临习的习惯，都创作了大量的书法、国画作品，而且功力不俗。如何检讨传统和创新这对永恒的矛盾在他们身上的得失表现，留待观众去评判。我想提示的是，书法作品在这次展览中的以特殊的方式呈现，让一个雕塑展有了一定的互文性。
职业的操守，时代的条件及背景，形成了他们共性，而人生经历、趣味、爱好、禀赋、知识结构等的不同，则让艺术家显现出他们独特的个性。艺术的个性使两位艺术家的作品看起来如此的不同。而正是这不同，凸显艺术的价值，也凸显出这次展览的意义——既是回顾，也是对话，回顾和对话带给我们的，一定是双重的启示。
在黄邦雄这里：主题、题材、材料、形体、空间、结构，当然也包括思想观念，是同等重要的，因此，也是交织在一起的。看起来黄邦雄的创作比较复杂。但只要抓住从生活感受出发，他的艺术就一下子明朗起来。黄邦雄的创作贯穿着人性的真挚，他热爱家庭注重亲情，于是有了《万家灯火》这样温馨的作品，也一再出现其孙子和家庭成员的塑像，而《陆羽》的生动造像，也寄予了他作为陆羽同乡浓浓的乡情。从题材来看，黄邦雄痴迷体育，也是乒乓球高手，于是有了大量体育题材的表达，《CHINA同一个世界》、《共舞》、《翔》等，都表达了他在体育中看到身体获得自由的喜悦。就材料而言，从作品中可以看到他没有材料偏好，完全根据表达的需要，我们看到，泥、陶瓷、木头、金属、石膏、树脂，还有在葫芦上的雕刻，他都能自如的把握。这些多种材料使用导致多样化的艺术样态，其实并不妨碍我们对其艺术风格上的总体把握，这就是黄邦雄对空间结构关系一以贯之的探索和持久兴趣。在他的作品中，常常充满单一造型元素的重复：纠缠的线条，交叉的网格、穿插的树枝，成行的青蛙、成串的葫芦、排列的人群和动物······看似繁多，但都被艺术家纳入某种既定的秩序之中。显示出艺术家力图从杂乱中寻找秩序的理性能力和兴趣，让作品充满理性和秩序的美感，使之超出结构本身的形态特征，成为艺术家文化观念和思想情感的表达。
如果说黄邦雄的艺术注重从生活的感受出发，寻找合适的材料、进行结构的重构，让材料和形体结构本身传达生活的意趣。那么，张卫的创作更倾向于观念的表达，他钟情于抽象的艺术语言，更注重的是内心的感受和体验。
张卫的艺术有着比较清晰的旋律线，他是很有条件从事严谨写实造型创作的艺术家，从小跟随著名写实主义雕塑家的父亲张祖武先生耳濡目染，有着很高的艺术起点，但他并未跟随父亲亦步亦趋，而是一开始就显现出自己的追求，从其早期的写实作品《妻子肖像》来看，尽管尊重了妻子的形象特征，但明显夸张，其着力点已经重神不重形。其后相当长时间的创作，他干脆舍弃了他擅长塑造的方法，走向材料的实验和抽象的表达，尝试用金属、大漆等材料表达他对音乐的感受，专注于将声音固化为形体，初步形成了其艺术风格。《G弦上的咏叹》、《翠谷呢喃》《广陵散》是其这一时期的代表作。在这期间，他一方面继续尝试新的材料，并尝试现成品，进行了一些观念的探索。当然。这些探索，显得有些犹豫，不够坚决，作品不太多。但这个过程显然不可避免，因为在探索的过程中。他逐渐聚焦于他对传统的持久关注带来的认知，致力于传统文化的当代转化的表达。他为这次展览制作的一批新作品：《温故知新》，将他平时在校园里不经意捡到的原武昌旧城残破的青砖，强行植入到绘画性的平面上，打破了二维和三维的视觉界限，也打破了艺术制作和现成品的界限，形同垃圾的旧砖块因为观看方式的改变，其承载着历史被唤醒，传统和当代界限的模糊，也使得张卫一直关注的中国传统的转化问题，以视觉的方式得到重新审视。由此，张卫在《温故知新》中完成了其艺术追求的当代转换。
两位艺术家艺术人生的旋律还将不断续写，我们祝愿两位艺术家在艺术人生乐曲的行进中，不断谱写出新的优美华章。
| 图 片 来 源 |
湖北美术学院党委宣传部
湖北美术学院雕塑系
湖北美术学院美术馆
| 文 章 来 源 |
湖北美术学院党委宣传部
| 图 文 编 辑 |
张雅婷
「旋律与和声」
黄邦雄、张卫艺术回顾展
2019年5月9日-5月26日
湖北美术学院美术馆一、二层展厅
HIFA ART MUSEUM
