自“行走大地——许海刚水彩艺术展”隆重开幕以来，展览在社会各界引发了广泛关注与热烈反响。湖北美术学院积极组织各系部师生前往昙华林校区美术馆，参观许海刚教授的《行走大地》艺术展，并以此为契机，开展了多场内容丰富、形式生动的现场教学活动，进一步推动了艺术教育与创作实践的深度融合。

    展览作品全面展现了许海刚教授四十余年间游历中国各地的艺术足迹，通过水彩与写生相结合的手法，向观众呈现了一个独具特色的中国风貌。在展览导览环节中，各位学院导师从专业角度出发，深入剖析了许海刚教授的创作手法与艺术思想。

    尤其在《亮宝节上的人们》这幅作品前，导师们着重讲解了艺术家如何利用水彩的透明特性，生动再现藏族节庆中服饰的光泽变化，并通过精细的笔触刻画出人物丰富的神态。画面中十字光的巧妙设计以及别具一格的构图，充分体现了许海刚教授对光影与空间关系的精准把握，为学生们提供了宝贵的艺术启示。

    在画作前，师生们凝神细赏画中人物袍袖间水彩颜料的细腻层次。每一笔触仿佛传递着高原上呼啸的风声与银饰碰撞的清脆回响，而明暗交织的光影中，藏族人民独特的生活气息与风土人情跃然眼前，令人仿佛身临其境。

    展厅特别设置了创作手稿区，陈列了许海刚教授在多年写生旅程中用速写与水彩记录下的点滴思考与风土人情。这些手稿内容丰富，既有对自然景观的即兴描绘，也有对人物神态的细腻捕捉，更有艺术家在创作过程中留下的文字笔记，记录了他对当地文化的观察与感悟。这些珍贵的手稿与最终完成的水彩作品相互呼应，形成了一种独特的“对话”关系，完整呈现了从生活观察到艺术提炼的创作全过程。

   学生们在手稿区驻足良久，仔细观摩每一幅速写与水彩小稿，感受艺术家如何从生活中捕捉灵感，并将其转化为艺术语言。许多同学被许海刚教授细腻的笔触和深刻的观察力所打动，纷纷表示这些手稿让他们对艺术创作的过程有了更直观的理解。

    本次展览通过作品、文献与教育场景的立体呈现，为各系部师生提供了从“技艺传承”到“美育创新”的认知升级路径。展览不仅展示了许海刚教授的艺术成就，更为学生们提供了一个从实践中学习、从文化中汲取灵感的宝贵机会。

(编辑：湖北美术学院美术馆）