本次展览系文化和旅游部 2025 年全国美术馆青年策展人扶持计划提名项目，汇聚跨越百年的珍贵稿本文献两百余件，展品源自湖北美术学院美术馆馆藏、湖北省内美术馆借展及艺术家捐赠。展览以课徒稿、教学手稿、创作草图、数字创作过程稿为核心叙事载体，系统梳理 1920 年武昌美术学校建校至今湖北美术教育百年发展脉络。
现场展出涵盖多阶段代表性稿本：建校初期张肇铭、王霞宙、张振铎 “湖北三老” 课徒稿；抗战西迁江津时期饱含艺术救国情怀的师生手稿；和平建设年代历代教师教研示范稿；以及新时代数字艺术创作底稿。各类稿本留存完整修改批注与创作心路，直观呈现荆楚美育百年来固本守正、艺以载道、守正创新的发展历程，深度阐释美术教育薪火相传的育人内核，为近现代区域性美育史研究提供极具价值的湖北实践样本。
组织架构
总策划：鲍清芬 周 峰
学术顾问：刘茂平
展览总监：郝孝飞
展览统筹：张 辉
学术主持：张 杰
策展人：侯 铮
公教宣传：路舒程 李佳蔚
展品整理：陈 昆 陈 笑
展览执行：王彦敏 司马琬青
视觉总监：阮 鉴
平面设计：王巾之
主办单位：湖北美术学院
承办单位：湖北美术学院美术馆
支持单位：湖北美术馆、武汉美术馆、汤湖美术馆、美术文献艺术中心、零点艺术馆、昙华林当代艺术中心、家聿美术馆
合作单位：栗呈文化、湖北文旅酒店集团、丹籁酒店、武汉武昌古城文旅运营有限公司、意大利与中国文化艺术协会
展览时间：2026年6月30日-7月29日
展览地点：湖北美术学院昙华林校区美术馆一、二层展厅
前言
荆楚文脉绵延千载，美育薪火赓续百年。荆楚大地积淀深厚艺术底蕴，自古丹青文脉生生不息，近代以来逐步形成脉络清晰、兼容并蓄的湖北美术教育体系。百余年间，这片江汉沃土立足本土、融通古今，始终坚守立德树人的育人初心，走出一条兼具鲜明地域特质与时代精神的区域美育发展道路。
在荆楚美育发展进程中，湖北美术学院是无可替代的核心阵地。作为中南地区唯一独立设置的高等美术院校，学院1920年自武昌美术学校肇基办学，深耕江汉沃土、坚守育人根本，在时代浪潮中开辟出立足荆楚、兼容中西、守正创新的高等美术教育路径，成为传承、发展、革新湖北美术教育的中坚力量。本次展览以课徒稿、教学手稿、创作过程稿为核心载体，系统梳理百年荆楚美术教育演进脉络，既是回望湖北历代师者不变的育人初心，也是针对新时代美育课题开展的深度学术求索。
整场展览的叙事核心，落脚于各类稿本承载的教育价值。相较于完整成熟的艺术成品，课徒稿、示范手稿、创作草图、教学笔记从不追求完美呈现，它们诞生于课堂、写生、战时办学、日常教研的真实场景，完整留存艺术传授中“思考、试错、推演、修正”的全过程，是美术教育最原生、最鲜活的载体。百余年办学长河里，一代又一代师者以稿为媒，把技法规律、观察之道、审美认知、精神追求传递给后辈，构筑起我校一脉相承的育人体系。
建校之初，张肇铭、王霞宙、张振铎三位先贤躬耕讲台，留下大量未曾对外公开展示的课徒稿。当年物资简陋，土纸、毛边、普通画纸皆是难得教具，先生们于纸上拆解花鸟草木、飞禽走兽的造型逻辑，一笔示范笔法，行间批注法理，将传统绘画由浅入深的教学路径清晰铺陈。这些稿本不为参展流传，只为课堂传道解惑，没有华丽装裱，却字字句句、一笔一画皆是教学心法。在无统一标准化教材的年代，课徒稿便是流动的活教科书，实现“心传手授、循序渐进”的传统美育范式，为湖北美术教育扎下厚重传统根基，让”固本守正”的教学理念代代相传。
抗战烽火之中，武昌艺专举校西迁江津，艰苦办学岁月催生大批战时教学手稿。唐一禾、李家桢、张友鸠等师生，在简陋画室、防空间隙坚持授课写生，人物素描、木刻草稿、课堂习作、办学日记、教学规划、师生书信尽数留存。一张张手稿，既是造型能力的训练载体，更是”艺术救国”精神的具象载体。先辈们将民族忧患、家国担当融入日常教学，以稿为器，把扎根现实、心系家国的价值追求融入技艺传授，为我校美育谱系熔铸鲜明红色基因，拓展了美术教育”艺以载道”的时代内涵。
和平建设至今，历代湖美教师延续以手稿育人的传统。数十年积累下的课堂示范稿、写生笔记、创作试稿、教研手札，完整记录教学中的反复推敲：构图多次调整、造型不断修正、思路逐条梳理，所有未在成品中显露的思考痕迹，全都留存于稿本之上。成品只展现创作结果，手稿却完整还原从观察构思到落地成型的完整思维链条,技艺传授与人格熏陶同步落在一页页稿纸之间。
迈入数字时代，媒介发生迭代，数字草图、电子教学手账、版画实验稿、AI 创作过程稿成为全新载体。形式由纸质转向屏幕，但手稿承载的育人内核从未改变。无论泛黄传统课徒稿，还是全新数字手稿，本质都是师者梳理教学逻辑、传递审美思考、沟通艺术认知的桥梁。数字工具拓展了创作与教学的边界，却未曾动摇”以稿传道、以思育人”的美育根本，新旧稿本隔空对话，清晰展现湖北美术教育传统赓续、与时俱进的数字化探索之路。
本次展览共汇集两百余件珍贵稿本文献，涵盖三老课徒稿、西迁战时手稿、历代教师教学示范稿、当代数字创作过程稿等，展品来自学院馆藏、省内多家美术馆借展、艺术家无偿捐赠。本次展览以实物为证，填补区域美术教育史料研究空白，为国内近现代区域美育研究提供独有的湖北样本。
百年来，我们始终坚信，课徒稿与手稿不只是普通艺术遗存，更是解读美术教育内核的关键钥匙：技艺的传承、审美的培育、品格的涵养、时代使命的塑造，全都沉淀在每一处修改、每一段批注、每一张草图之中。这些独一无二的教育物证，完整见证湖美 “传统为根、创新为魂” 的办学底色。
纸载文脉，图见初心。泛黄课稿沉淀前辈育人坚守，数字新稿书写当代美育求索。在此，谨向文化和旅游部、湖北省文化和旅游厅的悉心扶持指导，各支持合作单位、无私出借藏品的艺术家与校友家属，以及全程深耕筹备的策展团队、美术馆全体工作人员致以诚挚谢意。
诚邀各界同仁、师生市民驻足观展，于新旧稿本的对话之中读懂美术教育藏于过程的深意，体悟荆楚大地百年来生生不息的美育文脉，共同奔赴中部美术教育创新发展的崭新征程。
周峰（湖北美术学院院长）
2026年6月于昙华林
题记
百载昙华留笔墨，一卷文稿叙荆楚。坐落于昙华林的湖北美术学院美术馆，自建馆之初，便将校史文献整理、地域美术藏品征集、美术教育脉络梳理确立为核心学术工作。多年来，馆内团队深耕百年校史研究，系统打捞、甄别、归档学院自 1920 年武昌美术学校建校以来留存的各类艺术原作、教学课徒稿、师生手稿、办学档案与一手学科资料，稳步推进专题收藏、学术考据与系列展览策划工作。依托长线深耕的馆藏建设，馆方搭建起兼具地域辨识度与学术深度的特色藏品体系。
长期以来，国内多数美术场馆的展陈叙事多聚焦成熟画作与名家代表作，诞生于课堂教学、写生实践、创作推演阶段的课徒稿、示范手稿、创作草图、教研笔记，往往被束之高阁，鲜有机构对其开展系统性挖掘、梳理与公开展示。但在湖北美术学院美术馆的收藏研究与展览策划体系中，我们始终秉持一个学术判断：课徒稿与各类教学手稿，是还原美术教育最真实、最鲜活的一手物证。如果说完整画作是艺术创作的终点，那么写满批注、几经修改的手稿草图，完整留存着艺术传授、创作思维演进、美育育人的全过程。基于这一认知，美术馆长期设立校史专项收藏板块，有计划向老一辈艺术家、武昌艺专老校友及其家属征集遗存手稿；同时联动省内各大美术馆、文博机构开展藏品互借、文献互证，分阶段完成四大类珍贵史料的整理、修复与数字化建档：“湖北三老” 课徒稿、抗战西迁时期师生手稿、新中国成立后教学示范稿、新时代数字创作过程稿，为本场专题展览筑牢展品与文献根基。
依托多年持续的校史史料挖掘，美术馆已形成常态化校史脉络专题展览策划机制。此前，我们陆续推出《五十三题之上 —— 武昌艺专与中国近现代美术教育研究展》《稻荷香里绘丰年 —— 湖北美术学院江汉平原题材版画作品研究展》《一根钢梁的中国故事 —— 武石经典名作及写生画研究展》《资此德范・涵养育美 ——“湖北三老” 课徒稿及史料回顾展》《极目楚天 —— 湖北社会主义经济建设专题美术作品研究展》等系列专题展，且全部入选文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季项目。每一场展览均以馆藏一手史料为根基，从不同维度解读湖北美术教育的时代风貌。本次展览是校史系列展的延续与整合，我们打破过往局限于单一时期、单一创作群体的叙事框架，以 “课徒稿到数字手稿” 的媒介演变为核心主线，贯通百年办学时间线，将馆藏零散教学稿本串联成完整的湖北美术教育发展叙事，实现展览从分段式史料陈列，向全域美育脉络系统梳理的升级。
美术馆始终立足荆楚本土，以地域文化为导向开展系统性收藏工作。湖北地处我国中部腹地，兼具楚文化浪漫底蕴、抗战红色文化底色与长江流域乡土人文特质；作为中南地区唯一独立设置的高等美术院校，湖北美术学院天然肩负记录、保存、研究中南美术教育与美术创作的使命。为此，馆方收藏与展览工作并未局限于本校师生作品，而是将研究视野辐射整个中南区域：上溯武昌艺专初创阶段的美育遗存，收录张肇铭、王霞宙、张振铎等美术先驱的教学稿；聚焦抗战西迁江津时期红色艺术手稿，完整留存李家桢、张友鸠一代学子的木刻草稿与战时日记；接续整理新中国成立以来历代教师课堂示范稿、写生手记；同步搜集整理当下数字艺术、综合媒介创作的构思草图、数字底稿，构筑起一套覆盖百年岁月、贯通传统与当代、联结院校与中南地域的完整史料收藏体系。
藏品征集、史料考据的最终目标，是厘清并完整呈现湖北乃至中南地区美术教育的发展脉络，梳理绵延百余年的艺术创作文脉。回望百年办学历程：从武昌美术学校开创中南现代美术教育先河，到西迁办学阶段以文艺扛起救亡图存旗帜；从新中国成立后扎根乡土、服务人民的美育实践，到新时代拥抱数字技术、探索媒介革新的教育转型，湖北美术教育始终扎根江汉大地，形成 “传统为根、艺以载道、守正创新” 的鲜明特质。散落于各个时代的课徒稿与手稿，正是这条文脉最直观的实物载体：张肇铭、王霞宙、张振铎的课徒稿拆解传统笔墨法度，留存师徒相授的原生教学范式；西迁时期的速写、木刻手稿，记录战火年代文艺救国的育人实践；数十年间教师的写生手记、创作试稿，彰显扎根现实、因材施教的教学传统；当代数字版画、AI 创作过程稿，则见证科技赋能下美术教育的全新探索。一纸一稿，均可印证湖北美术教育代代传承的育人逻辑，清晰勾勒出中南美术创作共生共荣的发展图景。
在长期办展、学术研究与馆藏建设的实践中，美术馆致力于打造专属湖北美术学院、在国内区域美育研究领域具备独特辨识度的学术展览品牌。一方面，我们对馆藏课徒稿、手稿、老照片、办学文书开展分类研究与高清数字化存档，建成专属校史美术文献数据库，面向学界开放查阅与学术研究；另一方面，以展览为转化载体，让库房中沉寂的史料转变为面向公众、服务学界的成熟学术成果，使小众教学稿本走出库房、走向大众，填补国内以院校教学手稿为核心、系统梳理区域美术教育通史的研究空白。
本次《墨染荆楚・丹青焕章 —— 湖北美术教育的传统赓续与数字探索》展览展品，均来自美术馆历年馆藏、省内兄弟馆协作借展及艺术家无偿捐赠，共计两百余件稿本文献，时间跨度自 20 世纪 20 年代至今，逾百年光阴。策展团队以馆藏史料为根基，依托多年校史研究积淀，将课徒稿、教学手稿、数字创作过程稿作为叙事核心，不刻意侧重名家成熟成品，而是聚焦 “教学与创作的完整过程”。一件件带有修改痕迹、手写批注、时代烙印的稿本，还原百年湖美课堂原貌，解读代代传承的美育治学方法，直观展现荆楚美术传统如何薪火赓续，数字时代美术教育又如何守正创新。
除实物展陈外，本次展览同步配套学术研讨会、青年学者论坛、课徒临摹工作坊、线上全景云展厅、社区美育课堂等多元公共活动，打通馆藏研究、展览呈现、大众美育、区域学术交流完整链条。我们不只为呈现一场静态展品陈列，更以馆藏史料为纽带搭建中部美术教育交流平台，联动中部各地美术院校、美术馆共享文献资源、共研区域美育课题，呼应中部崛起国家文化战略，依托藏品研究与专题展览凝聚区域文化共识。
回望多年校史收藏与研究之路，库房泛黄纸稿、屏幕数字底稿，承载着历代艺教工作者不变的育人初心。课徒稿筑牢传统师徒授受的治学根基，各类手稿记录各时代美术教育的实践探索，数字底稿开启媒介革新下的美育新篇。湖北美术学院美术馆将持续坚守校史研究与地域美术收藏的初心，不断挖掘尚未面世的教学史料，完善特色藏品体系，持续推出校史系列专题展览。以馆藏夯实学术根基，以展览传承地域文脉，让封存库房的百年稿卷持续发声，使荆楚美育文脉代代相传，为中国近现代区域美术教育研究提供扎实鲜活的湖北样本，持续书写中部美术文化繁荣发展的崭新篇章。
侯铮（湖北美术学院美术馆展览策划部、策展人 ）
2026 年 6 月于美术馆
(编辑：湖北美术学院美术馆)
