9月22日上午，湖北省美术院美术馆与湖北美术学院美术馆双馆联动，举办第三届“新象长江”主题美术作品展览暨第二届湖北省青年美术作品展览艺术家导览活动。
项祎《周流》
雕塑 200cm×200cm 2026年 湖北
导览现场
湖北省美术院创作交流部主任项祎现场讲解了自己的参展作品。他介绍道：“这件作品名为《周流》，名称出自《周易·系辞下》‘变动不居，周流六虚’。在创作中，我以螺旋藻井榫卯木构作为空间载体，取黄庭坚草书‘水’字重塑立体雕塑，试图在古建营造与书法艺术之间寻找一种内在的呼应。层层回旋的藻井架构，象征六合虚空的宇宙秩序；婉转流动的书法形体，则体现万物流变不息的态势。木构的静势与笔墨的动态相融共生，形分而势合，在空间中形成一种回环往复的视觉张力。作品融合古建营造与草书艺术，具象化演绎东方‘一气周流’的宇宙思想，以当代装置形式转译生生不息、循环往复的古典哲思。”
潘俊羽《凤影来仪》
新媒体·实验艺术 视频时长：51秒 2026年 湖北
导览现场
湖北美术学院视觉艺术设计学院研究生潘俊羽现场导览自己的参展作品。她介绍道：“这件新媒体艺术作品名为《凤影来仪》，创作于2026年，媒介为数字影像、生成式图像与动态图形。作品以荆楚文化中的凤鸟意象为创作母题，从楚漆器、凤鸟纹、云气纹及礼乐器物中提取视觉元素，并进行重新设计与转译。在创作中，我尝试让凤鸟从传统纹样中的固定符号转化为具有变化性的数字形态，通过数字生成与动态图形技术，使其在虚拟空间中不断演化，以此探索荆楚文化视觉基因在当代数字媒介中的新表达方式。”
高佩育《林有语-丛间》
中国画 180cm×198cm 2023年 湖北
导览现场
湖北省美术院中国画创作室专职画家高佩育现场导览了自己的参展作品。他介绍道：“针对此次‘新象长江’美术作品展览，我没有直接去描绘奔腾的长江江水，而是把目光投向长江两岸幽深繁茂的丛林花木。在我看来，母亲河长江滋养了沿岸万物，这层层叠叠、肆意生长的林木花草，正是大江蓬勃生命力的另一种写照。我选用绢本作为载体，舍弃了艳丽的色彩，以纯粹墨色完成画面。借助绢丝细腻温润的特性，运用墨的浓淡虚实和‘墨分五色’来营造出林间静谧幽深的氛围。我希望通过墨的黑白笔墨，去感受并且表现江岸草木生生不息的生机，以此来诠释我心中属于长江的自然之象。”
杜雨舟《直播进行时》
油画 200cm×180cm 2025年 湖北
导览现场
湖北省美术院油画创作室专职画家杜雨舟现场导览自己的作品：“我的作品《直播进行时》展现的是新时代青年人在展销会上直播的场景。在画面造型上，我采用了半虚构的空间，在保留部分松动笔触以体现绘画性的同时，又用了较为平面化的塑造方式，使画面呈现出现代趣味。色彩上，我强化了油画的色彩表现力，使用黄绿色的明快色调渲染青春氛围，表现出青年自媒体工作者积极向上的精神面貌。”
任运如《萦》
陶瓷 尺寸可变 2026年 湖北
导览现场
湖北美术学院手工艺术学院研究生任运如现场导览了自己的参展作品。她介绍道：“这件作品名为《萦》，以陶瓷为媒介。创作本源来自细胞，但我并未再现其具体样貌，而是抽离出来，捕捉生命之间交织、缠绕、共生的结构关系。表面的贴花与肌理，模拟细胞群落聚拢牵连的生长状态。我选择陶瓷，是因为它温润质朴，呼应了微观生命隐秘、脆弱却坚韧的特质。这件《萦》，以细胞之形、陶瓷之态，隐喻万物相连，生命在联结绵延中生生不息。”
陈亮宇《安居》
中国画 230×180cm 2025年 湖北
导览现场
湖北省国画院特聘画家陈亮宇现场导览了自己的参展作品。他介绍道：“通过对室内物品——如鲜花、书籍、电脑、模型及宠物等的描绘，在营造氛围的同时，表达出当下年轻人对科技发展的关注、对知识的渴求以及对生命的热爱。画面中的鲜花与宠物，为居所增添了一份鲜活的生命气息；书籍与电脑，则折射出年轻人在信息时代中的学习与思考状态；而那些精心摆放的模型，更像是一种个人趣味的投射，承载着属于这一代人的生活记忆与情感寄托。画面整体以淡墨为主，借桌面留白增强形式感并调节疏密关系，在疏与密、虚与实之间，营造出一种安静而不失温度的日常氛围，以水墨形式诗意化地呈现当下年轻人的居家生活。”
在湖北美术学院美术馆展厅，展览策划部李端妮副教授为观众导览。她具体介绍了展览的整体情况，除中国画、油画、版画、水彩等专业门类外，展览还纳入新媒体实验艺术、雕塑与陶瓷等多元形式，体现出青年创作者在媒介边界上的主动探索。在题材上，作品普遍扎根现实，围绕生态山水、城乡发展与民生百态展开。长江不再仅是风景母题，岸线变迁、生态复苏、产业升级等内容，均被青年艺术家转化为可感知、可传播的文化符号。导览中，李端妮提出，观众在观看时除留意画面语言与技法外，还应有意识地追问两个问题：作者为何选择这一题材，以及如何在传统艺术语言与当代生活经验之间建立自己的表达方式。她指出，这也是将课堂搬进展厅的意义所在。
（编辑：湖北美术学院美术馆）
