【 刘一原从艺60周年（1959—2019）历程展 】
📍展览时间：2019年9月8日-9月20日
展览地点：湖北美术学院一层展厅
开幕式时间：2019年9月8日下午4：30
开幕式地点：湖北美术学院美术馆一层展厅
座谈会时间：2019年9月8日下午2：30—4：00
座谈会地点：湖北美术学院美术馆一层展厅
这次从艺60周年历程展是今年春节时在学生和朋友的鼓动下才想到举办的。为了让自己和观众都省事，本展只对自己走过的阶段作一次极为简洁且粗略的回顾，仅点到为止，谈不上“文献性”。好在此展虽是临时申报竟争取到本院美术馆年内的展出档期，没负学生和朋友们的好意与期望，做了这件事。
我这一生最幸福的是如愿从事了以绘画为终身职业。从1959年至今60年来从未中断过专业，从未放下过画笔。
我这一生最幸运的是在艺术初始阶段遇上了著名书画金石家邓少峯和徐松安先生，以及后来读研的导师张振铎与邵声朗教授。可以说没有这些人生机遇,没有师长高瞻远瞩的指点教诲，没有同道好友的支持和帮助，便没有我的今天。
今年我已78岁了，回首往事甚是美好。从当学生后来成为教师，又从教师培养学生到现在，其教学与创作互动总是伴随着我的艺术历程；而从传统向现当代转型的课题研究足跡亦沿着历程而伸延……
我曾说过：“没有艺术的人生是苍白的，没有人生的艺术是肤浅的。”我想，这个展览也算是我艺术人生的一个小缩影吧。
刘一原教授毕业并任教于湖北美术学院，六十年来他笔耕不辍，一直活跃在画坛一线。昙华林中数十载，习古开今心象境。此次展出刘先生的百余件作品，以他的从艺之路为线索，不仅能在一幅幅作品中看到他辛勤耕耘的艺术成就，同时也是湖北美术学院半个世纪美术教育学脉的真实写照。
我们身处在一个快速变化的时代，全球化和科技革命为我们带来了许多便利，同时，传统艺术形式也在发生着变革。自上世纪80年代起，湖北美术学院师生便与全国其他地区的高校艺术组织一同掀起了传统艺术革新的浪潮，这对于树立民族文化自觉意识、确立当今文化自信，走向未来的中国美术尤为重要。时至今日，“中国画创新”这一话题仍然热议。刘一原教授就是在那样一个年代开启了他艺术的新征程。在恢复高考的第二年，他考入美院，成为我校首届中国画专业研究生，在张振铎、邵声朗两位先生的鼓励下，大胆地进行水墨创新试验。
中国美术现代性是中国社会现代化的必然产物，包含中西古今双重关系而引发的多向模式系统。刘一原教授以传统笔墨写时代精神，创新是他艺术创作的精髓。在笔墨上，他有深厚的传统功底，画面里浸透着沉着的韵味：画面结构上，他的写意水墨用线劲紧连绵、挺逸流畅，随意挥写之中不离法度。他用线和面将山、树、石融为一体，创造出独树一帜的“心象风景”。“心象”没有固定样式，随着他的心境落墨，水墨自在游走。在笔墨间藏着“侠”气，浪迹漂泊的孤傲之心，以及对水墨技艺和精神孜孜不倦的追求。他以反复勾点、皴擦使墨色层次极尽韵味，显现出当代艺术的表现，近看处处见笔、趣味横生，远观则气势磅礴、独生妙境。
我们欣赏刘一原教授的作品，仰慕他的艺术，是为了更好地研究中国画艺术传统与现代的关系，将他的艺术精神引入到个人艺术创作中。了解刘一原教授的人都应该知道，他是一位真正的艺术家，倾心创作，豁达于世，画眼中之河山，写心中之意象。衷心祝愿刘一原教授艺术之树长青。
刘一原从艺60周年（1959-2019）
历程展
2019年9月8日-9月20日
湖北美术学院美术馆一层展厅
HIFA ART MUSEUM
